scholarly journals Grunt i horyzont. Interpretacje nowoczesnej architektury i sztuki

2020 ◽  
Author(s):  
Gabriela Świtek
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Gestalt Psychology ◽  
Art Works ◽  
Representation Of Architecture ◽  
History Of ◽  
Hans Georg Gadamer

The reflections from the years 2013-2020 concerning the theory and history of modern architecture as well as space and the representation of architecture in modern visual arts. The interpretations of selected architectural and art. Works are built around the notions borrowed from phenomenology (Hans-Georg Gadamer, Maurice Merleau-Ponty, Hermann Schmitz), Gestalt psychology (Rudolf Arnheim, Juliusz Żórawski), modern aesthetics of atmospheres (Gernot Böhme, Tonino Griffero) and theories of architecture related to it (Hubert L. Dreyfus, Alberto Pérez-Gómez, Peter Zumthor). The ground and the horizon, visual forces in architecture, transparency and clarity, edgeless space, atmospheres and moods, weirdness – these are the terms which facilitate experiencing works of architecture and art. Such as „L’Esprit Nouveau” – a pavilion built by Le Corbusier and Pierre Jeanneret around a tree (1925), a monument design “A Road to Żelazowa Wola” by Krystian Burda (1961) or “Cloud” – an installation by Jacek Damięcki (1994).

scholarly journals The eye of the architect. Le Corbusier and the photograph: demonstrate, learn, remember

2015 ◽  
Author(s):  
Annarita Teodosio
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Cultural Context ◽  
Le Corbusier ◽  
Palabras Clave ◽  
Representation Of Architecture ◽  
The Subject ◽  
The Many ◽  
Siglo Xx ◽  
The Relationship ◽  
Made In

Abstract: The relationship between Le Corbusier and the visual arts (drawing, photography and cinema) is deep and complex and, although the subject of numerous publications and research since the late 60s, still arouses much interest, as evidenced by the many events organized in the last years - "Le Corbusier. Vue sur la mer ", Maison La Roche, Paris, 2012; "Construire the image: Le Corbusier et la Photographie", Musée des Beaux-Arts, the Chaux-de-Fonds, 2013; or the recent "Le Corbusier and photography", IUAV, Venice, May 2015-. The paper, starting out from the researches already developed, proposes a further reflection on the relationship between the Swiss architect and the photography, paying particular interest to the shooting made in first person. The study analyzes the different approaches and the different subjects photographed in the course of his life and it is proposed to include the work of Le Corbusier in the broader cultural context of the twentieth century, a period in which the relationship between architecture and visual communication, thanks to the many possibilities offered by technological innovations, it becomes increasingly close and inevitable. Resumen: La relación entre Le Corbusier y las artes visuales (dibujo, fotografía y cine) es profunda y articulada y, aunque es objeto de numerosas publicaciones y investigaciónes desde el finales de los años 60es, todavía despierta mucho interés, como lo demuestran los diversos eventos realizados en los últimos años - “Le Corbusier. Vue sur la mer”, Maison La Roche, Parìs, 2012; “Construire l’image: Le Corbusier et la photographie”, Musée des Beaux-Arts, la Chaux-de-Fonds, 2013; o la más reciente “Le Corbusier e la fotografia”, IUAV , Venezia, mayo 2015-. El articulo, a partir desde investigación ya desarrollado, propone una reflexión más sobre la relación entre el arquitecto suizo y la fotografía, prestando especial interés a las realizata en primera persona. El estudio analiza los diferentes enfoques y diferentes sujetos fotografiados en el curso de su vida y se propone de insertar la obra de Le Corbusier en el contexto cultural más amplio del siglo XX, un período en el que la relación entre la arquitectura y la comunicación visual, gracias a las muchas posibilidades que ofrecen las innovaciones tecnológicas, se vuelve cada vez más estrecha e inevitable.  Keywords: Le Corbusier; photography; representation of architecture. Palabras clave: Le Corbusier; fotografia; representaciones de la arquitectura. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.947

scholarly journals conversando con... William J.R. Curtis

2019 ◽  
Vol 24 (37) ◽  
pp. 12
Author(s):  
Antonio García Bueno ◽  
Karina Medina Granados
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
50Th Anniversary ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Architectural Review ◽  
Richard Serra ◽  
Tadao Ando ◽  
Courtauld Institute

<p>William J.R. Curtis (Kent, 1948), es un galardonado historiador de reconocido prestigio internacional y crítico de arquitectura, a la vez que escritor, comisario y fotógrafo. Sus obras escritas son referentes para el estudio de la arquitectura.<br />Aprovechando la visita realizada a Granada con motivo de su exposición “Abstracción y Luz” que tuvo lugar en el Palacio de Carlos V en la Alhambra entre los meses de septiembre y noviembre de 2015, nos pudo mostrar sus diferentes facetas humanistas a través de su obra y su visión de la arquitectura, el paisaje y el mundo.<br />Curtis realizó sus estudios en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres y posteriormente en la Universidad de Harvard.<br />Ha impartido docencia en Historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en universidades de todo el mundo (Europa, Estados Unidos, Latino América, Australia, Asia,…). Universidades como Harvard, Universidad de California, Asociación de Arquitectura de Londres, Universidad de Cambridge, ETSAB Barcelona, son algunas de las instituciones que han tenido el placer de contar con William Curtis como docente.<br />Entre sus muchas obras escritas de historia, crítica y teoría, ha tratado temas muy variados como la arquitectura contemporánea, paisajismo, diseño, historiografía, educación visual, arquitectura vernácula, arquitectura india, arquitectura bereber del pre-Sáhara… Se puede destacar su libro Modern Architecture Since 1900 (Phaidon, tercera edición revisada 1996), que ha sido referente a nivel internacional y traducido en cinco idiomas. Otros de sus libros con gran impactos han sido: Le Corbusier: Ideas and Forms (Phaidon, segunda edición 2015); Denys Lasdun: Architecture, City, Landscape (Phaidon, 1994). Entre sus contribuciones más recientes encontramos: Abstractions in Space: Tadao Ando, Ellsworth Kelly, Richard Serra (Pulitzer Foundation, St. Louis, 2001); Barcelona 1992-2004 (Guim Costa, Gustavo Gili, 2004); y RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectes: Entre la abstracción y la naturaleza (Gustavo Gili, Barcelona, 2004).<br />Añadir que ha escrito gran cantidad de monografías sobre arquitectura moderna y contemporánea, así como sobre Le Corbusier. Sus críticas y monografías se pueden encontrar en revistas internacionales de reconocido prestigio entre las que se encuentra, entre otras, El Croquis (Madrid) y Architectural Review (Londres).<br />Mencionar que William Curtis ha sido conferenciante en muchos encuentros y debates críticos en todo el mundo. Ha participado como jurado en competiciones internacionales de diferente índole, así como ha ocupado diferentes puestos honoríficos en numerosas instituciones.<br />Junto con todos estos méritos, hay que mencionar los últimos premios con los que ha sido galardonado: Medal of Foundation for Museum of Finnish Architecture, 50th Anniversary, 2006; y Premio de Oro a la Aportación Global de la Arquitectura (CERA, A+D, India, 2014).<br />Para completar su faceta humanista, William además de escritor de libros y ensayos críticos, realiza pinturas, dibujos y fotografías sobre la abstracción de la naturaleza y su forma de ver el mundo. Entre sus exposiciones se encuentran: Mielen Maisemia/Mental Landscapes (Museo de Arquitectura de Finlandia, Helsinki 2000); Mental Landscapes/Paisajes Mentales (Círculo de Bellas Artes, Madrid 2002); Carpenter Center for the Visual Arts (Harvard 2004); Architectures du Monde. Le regard de William J.R. Curtis (Centre Méridional de l’Architecture et de la Ville en Toulouse, 2004-2005); Structures of Light (Museo Alvar Aalto, Finlandia, 2007).<br />Y por último Abstracción y Luz/Abstraction and Light (Patronato de la Alhambra y Generalife, Granada, 2015), gracias a la cual ha sido posible esta entrevista.<br />Rodeado de sus dibujos y pinturas, Williams nos ha contestado a nuestras preguntas, enfatizando en temas como la luz, la sombra, el agua y el espacio. Mientras, sentíamos la fuerza y presencia de estos conceptos en su obra, reforzados por el espacio en el que estaban expuestos, el Palacio de Carlos V en la Alhambra.<br />A través de sus fotografías y dibujos nos muestra su forma de mirar el mundo mediante la abstracción.</p>

scholarly journals Reconsidering Emil Kaufmann’s Von Ledoux bis Le Corbusier

2014 ◽  
pp. 110
Author(s):  
Macarena de la Vega
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Historical Research ◽  
Main Character ◽  
Age Of Reason ◽  
New Science ◽  
Previous Generation ◽  
Art Historians ◽  
History Of ◽  
History Of Architecture

El objetivo de este ensayo es re-abrir y re-leer Von Ledoux bis Le Corbusier de Emil Kaufmann. A pesar de que Panayotis Tournikiotis y Anthony Vidler lo incluyeran en sus respectivos discursos sobre la historiografía de la arquitectura moderna, se  propone reconsiderar a su autor como un historiador pionero de la Ilustración. Tres ideas: el único protagonista del libro es Claude-Nicolas Ledoux; la arquitectura en torno a 1800 necesitaba una reevaluación; y la obra de Kaufmann se  enmarca en un tiempo de búsqueda de una nueva ciencia del arte y una nueva historia de la arquitectura. Kaufmann es una figura de transición entre una generación previa de historiadores del arte que establecieron conceptos y principios fundamentales, y otros de su misma generación que se  embarcaron en la tarea de considerar la arquitectura moderna como objeto de una investigación histórica. Abstract The aim of this essay is to re-open and re-read the content of Emil Kaufmann’s Von Ledoux bis Le Corbusier. Even though Panayotis Tournikiotis and Anthony Vidler included it in their discussions of the historiography of modern architecture, this investigation recommends a needed reconsideration of Emil  Kaufmann as a pioneer historian of the Age of Reason. Three ideas can be highlighted: first, Claude-Nicolas Ledoux is the main character of Kaufmann’s discourse; second, the architecture around 1800 needed a reevaluation; and third, his  work takes place in a time of searching for a new science of art and for a new history of architecture. To sum up, it can be  concluded that Kaufmann is a transitional figure between a previous generation of art historians who established   fundamental concepts and principles; and others of his own generation who embarked on the hard task of considering modern architecture as a subject of historical research.

scholarly journals Los dibujos para el Palacio

2015 ◽  
Author(s):  
Víctor Hugo Velasquez Hernández
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Le Corbusier ◽  
League Of Nations ◽  
Modern Architecture ◽  
Representation System ◽  
Technical Aspects ◽  
Palabras Clave ◽  
Research Fronts ◽  
The Rich ◽  
New Research

Resumen: El concurso para la Sede del Palacio de Naciones en Ginebra, realizado en 1927, significa para Le Corbusier un momento crucial en su trabajo, entre otras cosas por la repercusión mediática que suscita, ayudando a proyectar su imagen a nivel internacional. La compleja propuesta del palacio sintetiza y aplica algunas de las principales preocupaciones de Le Corbusier, al tiempo que abre nuevos frentes de investigación para futuros proyectos. Un importante trabajo de dibujo acompaña el reto arquitectónico. La rica información proyectual, contenida en esos dibujos, documenta tanto los grandes planteamientos paisajísticos y de funcionamiento, como sutiles detalles constructivos. Los dibujos, en sus aspectos formales y técnicos, forman parte de una serie de pruebas en los sistemas de representación que Le Corbusier hace en estos años. Si bien la exploración en las técnicas gráficas pone en riesgo la posibilidad de ganar el concurso, le brinda la oportunidad de reutilizar los documentos para alimentar nuevas aventuras editoriales: “Une maison, un palais”, “Vers une architecture” y “Œuvre Complète”. El estudio de los dibujos ahonda en sus procedimientos de trabajo, tanto para la investigación en el proyecto arquitectónico como para su difusión en medios masivos. A la vez, reafirma una visión innovadora propia de su labor como agitador y divulgador de la arquitectura moderna. Abstract: The 1927 “Palace of the league of Nations in Geneva” contest meant a crucial moment for Le Corbusier in his work, amongst other things due to the subsequent raising media repercussion, helping him scheme his image to an international level. The complex palace proposal synthetizes and applies some of Le Corbusier’s main preoccupations, and opens at the same time new research fronts for future projects. An important drawing work ushers the architecture challenge. The rich design information, contained in those drawings, documents both the landscaping and the functioning proposal, as subtle constructive details. The drawings, in the formal and technical aspects, shape part of a series of proof on Le Corbusier’s representation system for these years. Although the exploration on graphic techniques risks the possibility of him winning the contest, it also gives him the opportunity to reutilize such documents for new editorial adventures such as: “Une maison, un palais”, “Vers une architecture” and “Œuvre Complète”. The study of the drawings deepens the work procedure, as well as the research he went through for an architecture project when is meant to be published in massive media. At the same time, it reasserts an innovation perspective unique of his work as an agitator and divulging person of modern architecture.  Palabras clave: Dibujos; Libros y escritos; Artes visuales; Técnica; Colaboradores; Palacio de Naciones. Keywords: Drawings; Books and writings; Visual Arts; Technique Partners; Palace of Nations. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.678

scholarly journals Le Corbusier y Lúcio Costa. Diálogos sobre la síntesis de las artes

2015 ◽  
Author(s):  
Fernanda Fernandes da Silva
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Fine Arts ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Machine Age ◽  
International Conference ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Relationship

Resumen: En la poética de Le Corbusier, el arte comparece como presencia continua y articulada propuesta en los diálogos entre pintura, escultura y arquitectura, procedimiento que confluye posteriormente en la noción de síntesis de las artes. Es en ese aspecto de su producción que nos detenemos en este trabajo con los textos del arquitecto que se refieren al tema y analizando la interlocución que establece con el teórico brasileño Lúcio Costa. Damos relieve a dos momentos importantes del análisis del tema de los dos arquitectos: primero durante la segunda visita de Le Corbusier a Brasil en 1936, cuando presenta La Arquitectura y las Bellas Artes, texto en el que incorpora a sus ya conocidos postulados arquitectónicos la noción de síntesis de las artes, considerada como forma de ofrecer a la arquitectura recursos expresivos que van más allá del lenguaje abstracto y técnico del funcionalismo. La segunda ocasión de diálogo entre Le Corbusier y Lúcio Costa tiene lugar durante el Congreso Internacional de Artistas, organizado por la UNESCO en Venecia, cuando desenvuelven consideraciones sobre la relación entre arte y arquitectura. Abstract: In the poetics of Le Corbusier, art appears as a continuous and articulate presence, as proposed in the dialogs between painting, sculpture and architecture, a process that converges, later, in the notion of the synthesis of the arts. It is on this aspect of his work that we focus exploring texts written by the architect on the theme. The proposed collaboration between the major arts—architecture, painting and sculpting—is recorded in a paper that the architect presented during his second visit to Brazil, in 1936, when he met Lúcio Costa, the Brazilian architect and theoretician, who was attuned to the poetics of Le Corbusier concerning the relationship between architecture and visual arts. The paper by Le Corbusier A Arquitetura e as Belas Artes [Architecture and Fine Arts], from 1936, emphasizes the idea of modern architecture in dialogue with the machine age, and to this well-known formula, a new topic is added: the collaboration between architecture and the major arts of painting and sculpting. In this way, Le Corbusier in 1952, participates in the International Conference of Artists, organized by Unesco in Venice, this conference was another opportunity for dialog between Lúcio Costa and Le Corbusier, emphasizing the poetic dimension of the architecture.  Palabras clave: síntesis de las artes; Le Corbusier; Lúcio Costa; arquitectura moderna. Keywords: synthesis of the arts; Le Corbusier; Lúcio Costa; modern architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.783

From Bauhaus to Our House: Tom Wolfe contra modernist architecture

2020 ◽  
Vol 34 (1) ◽  
pp. 211-230
Author(s):  
Anna Maria Karczewska
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
The Other ◽  
Tom Wolfe ◽  
History Of ◽  
Modernist Architecture ◽  
Political Conditions ◽  
Mies Van Der Rohe ◽  
American Cities ◽  
Walter Gropius

In his 1981 book-length essay From Bauhaus To Our House, Tom Wolfe not only presents a compact history of modernist architecture, devoting the pages to masters such as Le Corbusier, Walter Gropius or Ludwig Mies van der Rohe but also frontally attacks modern architecture and complains that a small group of architects took over control of people’s aesthetic choices. According to Wolfe, modern buildings wrought destruction on American cities, sweeping away their vitality and diversity in favour of the pure, abstract order of towers in a row. Modernist architects, on the other hand, saw the austere buildings of concrete, glass and steel as signposts of a new age, as the physical shelter for a new, utopian society. This article attempts to analyse Tom Wolfe’s selected criticisms of the modernist architecture presented in From Bauhaus to Our House. In order to understand Wolfe’s discontent with modernist architecture’s basic tenets of economic, social, and political conditions that prompted architects to pursue a modernist approach to design will be discussed.

scholarly journals Hazen Edward Sise and the History of Modern Architecture at McGill, 1949–1957

2016 ◽  
Vol 40 (2) ◽  
pp. 27-41
Author(s):  
Dustin Valen
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
History Of

Engagé en 1949 par l’Université McGill pour donner le cours sur l’histoire de l’architecture moderne, l’architecte natif de Montréal Hazen Edward Sise (1906–1974) prôna à ses étudiants et étudiantes les vertus du modernisme et leur décria le retard de l’architecture canadienne. Formé dans l’atelier de Le Corbusier et engagé dans la guerre d’Espagne, son expérience immédiate du mouvement moderne et ses opinions politiques influèrent grandement sur son enseignement. Faisant écho à une poignée d’historiens modernes novateurs dont la représentation tautologique du passé cherchait à revitaliser l’architecture du XXe siècle, Sise enseigna l’histoire comme une forme d’instruction pratique, ambitionnant ainsi la transformation de l’architecture canadienne au travers de ses futurs praticiens.

scholarly journals The Bauhaus Pots and Cups Express the Spirit of the Twentieth Century: Design in Art History and Pevsner's Definition of the Modern Movement

Res Mobilis ◽  
2020 ◽  
Vol 9 (11) ◽  
pp. 19-31
Author(s):  
Rebeka Vidrih
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Visual Arts ◽  
Art History ◽  
Modern Architecture ◽  
Historical Study ◽  
History Of ◽  
History Of Design ◽  
Definition Of ◽  
Modern Movement

Nikolaus Pevsner’s Pioneers of Modern Movement is considered the foundational text of two new historical fields, the history of modern architecture and the history of design. This contribution, nevertheless, discusses this text in the context of art-historical discipline. Pevsner himself namely understood his work as a complement to Kunstgeschichte: by defining the ‘Modern Movement’ in established art-historical terms and also by discussing not only architecture but attempting to define the style and the worldview expressed in it for the whole period and all of visual arts. Specifically, this contribution is interested in the place that Pevsner allocated to the design within his art-historical edifice, since inclusion of objects of everyday use within an art-historical study was not (and still is not) usual. For Pevsner, on the contrary, design (linked to architecture) turns out to be a key component of his narrative, even if not for aesthetic but rather for moral or social reasons.

Gerak Tari Baris Tunggal dalam Fotografi Ekspresi Menggunakan Teknik Strobo Light

2014 ◽  
Author(s):  
Ida Bagus Candra Yana*
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Dance Movement ◽  
Multiple Images ◽  
Strobe Light ◽  
Creative Idea ◽  
The Arts ◽  
Art Works ◽  
Art Photography ◽  
Aesthetic Values ◽  
Aesthetic Expression

Dance  photography  is  a  photo  shoot  on a  dance  movement  which  has  a  characteristic as  it  shows  on  a  particular  movement  with unique costumes. The arts of dance photography specifically describes through a specific thematic effect  with  an  aesthetic  and  creative  oncoming. Based on the photographer experience to capture the  light  together  with  his  aesthetic  expression on  movement  photography,  he  finally  presented the  visual  arts  on  Baris  Tunggal  Dance  in  art photography expressions using strobe light. Basically,  the  creative  works  focused on  the  dancer  movements  and  transformed  into photography  expression  which  blended  with aesthetic  and  creative  idea  (ideational)  also  the technical photo shoot capability (technical) of the photographer. The photo shoots technique chosen through a variety of consideration which oriented on practical implementations possibilities, resulting photographs  in  freeze,  blurred,  and  multiple-images  as  art  photography.  The  art  photograph includes  extrinsic  and  intrinsic  aesthetic  values through photo presentation. With the presence of this photography art works it was not only present Gerak Tari Baris Tunggal dalam Fotografi Ekspresi Menggunakan Teknik Strobo Light in the form of mere documentation but it was the art photography expression on creative and aesthetic level. Keywords:  movements,  Baris  Tunggal  Dance, photography expression, strobo-light * Dosen ISI Denpasar

Italian Minor Theatre, 2000–14: the Development of ‘Short Forms’ and the Politics of the Stage

2019 ◽  
Vol 35 (03) ◽  
pp. 195-208
Author(s):  
Silvia Mei
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Visual Arts ◽  
Modern Dance ◽  
Minor Literature ◽  
Philosophical Concept ◽  
Short Forms ◽  
Research Fellow ◽  
History Of ◽  
Expressive Dimension ◽  
The University

Brevity in experimental Italian theatre is not merely an expressive dimension of scenic creation, but a forma mentis, a conceptual vocation of young companies. The 2000s produced a minor theatre in Italy – first because of the reduced stage size, and second because of the brevity of works such as installation pieces. Moving from the linguistic disintegration of the historical avant-gardes of the twentieth century, this theatre is especially inspired by the visual arts, even though its historical roots remain fragmented and art is still seen in the synthetic language of modern dance and Futurist variety. Short forms actually become a tool for crossing artistic genres and languages. Starting from Deleuze’s and Guattari’s philosophical concept of minor literature, in this article Silvia Mei explores and analyzes work by such Italian contemporary companies as gruppo nanou, Città di Ebla, Anagoor, Opera, ErosAntEros, and Teatro Sotterraneo – all representative of what can be called installation theatre, a new theatrical wave that crosses the boundaries and specificities of artistic language, leading to the deterritorialization of theatre itself, a rethinking of the artistic work as well as its relationship with the audience. Silvia Mei is Adjunct Professor of the History of Theatre Directing and Theatre Iconography at the University of Bologna, having been a Research Fellow at the University of Turin. Her recent publications include ‘La terza avanguardia: ortografie dell’ultima scena italiana’, in Culture Teatrali, No. 14 (2015), and Displace Altofest (Valletta: Malta 2018 Foundation).

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