scholarly journals La construcción del paisaje. Plan Parcial de Urbanización de Lanzarote. 1963.

ZARCH ◽  
2016 ◽  
Author(s):  
Jon Arcaraz Puntonet
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Land Art ◽  
Robert Smithson ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Cultura Popular ◽  
The City

El viaje en el año 1963 de Fernando Higueras y César Manrique a la isla de Lanzarote reafirmó en ambos su interés por la integración entre paisaje y arquitectura. Esta visión de la arquitectura desde el territorio fue alentada por la vivencia de la isla en la que paisaje, agricultura y arquitectura popular convivían en armonía. Los proyectos que en este viaje pergeñaron desarrollaron la estrategia de la cohesión propia de la cultura popular. El Plan Parcial de Urbanización de Lanzarote incluía tanto el Proyecto de Urbanización de Playa Blanca como el Proyecto de la Ciudad de las Gaviotas en el Risco de Famara y el Proyecto de Urbanización en el Playa de Montana Bermeja. Todos ellos podrían entenderse, en términos artísticos, como el trabajo de una materia de una intensidad concreta en la inmensidad del paisaje. Como resultado, estas actuaciones deben considerarse como un trabajo precursor, que se adelantó a lo que, pocos años más tarde, otros autores, como Robert Smithson o Christo, denominarían Land-Art. La reintegración de las artes a escala territorial no hacía otra cosa que valorar los paisajes características de la geografía habitada. PALABRAS CLAVE: Cohesión. Reintegración de las artes. Territorio. Land-Art. Paisaje. The trip in 1963 of Fernando Higueras and César Manrique to the island of Lanzarote reaffirmed in both their interest in the integration between landscape and architecture. This vision of the architecture from the territory was encouraged by the experience of the island in which landscape, agriculture and popular architecture coexisted in harmony. The projects that in this trip conceived developed the strategy of the cohesion proper to popular culture. The Partial Urbanization Plan of Lanzarote included both the Playa Blanca Urbanization Project as well as the Project of the City of the Gulls at the Famara Risk and the Urbanization Project at the Bermeja Beach. All of them could be understood, in artistic terms, as the work of a matter of a concrete intensity in the immensity of the landscape. As a result, these actions should be considered as pioneering work, which was ahead of what, a few years later, other authors, such as Robert Smithson or Christo, would call Land-Art. The reintegration of the arts on a territorial scale did nothing more than assess the landscapes characteristic of the inhabited geography. KEYWORDS: Cohesion. Reintegration of the arts. Territory. Land-Art. Landscape. 

scholarly journals Carnaval de Salvador: o declínio da festa mercantil

GeoTextos ◽  
2018 ◽  
Vol 14 (1) ◽  
Author(s):  
Clímaco Cesar Siqueira Dias
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Mass Culture ◽  
Economic Activity ◽  
Spatial Dynamics ◽  
Performing Artists ◽  
Musical Genre ◽  
Cultura Popular ◽  
The Future ◽  
Set Up ◽  
The City

O carnaval da cidade de Salvador, importante metrópole brasileira, sempre foi uma das mais expressivas festas de rua do País e pesquisá-lo é algo necessário, pelo fato de este conter muitas das dinâmicas socioespaciais do lugar. Este artigo faz um breve histórico, desde o surgimento da festa até o momento atual, e se detém no período da profissionalização, iniciado na década de 1990, que transforma a festa em uma atividade econômica, fonte de grandes lucros para o segmento de artistas e produtores culturais que fizeram sucesso nacional com o ritmo denominado axé music, integrado à cultura de massas. Tal período foi marcado por uma grande projeção da festa no cenário nacional, mas hegemonizado por um segmento, o bloco de trio comandado por estrelas musicais. Esse modelo, por ser produtor de muitas desigualdades, também produziu muitos conflitos, sobretudo no choque da cultura de massas com a cultura popular, e, atualmente, vive uma crise, que é derivada dos acúmulos dessas exclusões e desigualdades. Existem alguns cenários para o futuro, mas ainda não existem tendências consolidadas. Abstract SALVADOR`S CARNIVAL: THE DECLINE OF MERCANTILE PARTY The carnival in the city of Salvador, important Brazilian city, has always been one of the most expressive public celebrations in this country and is necessary to research it, because this manifestation contains many socio spatial dynamics of the place. This paper draws a brief historical, since the beggining of the party to this days, and concentrates in the professionalization period, started in the 1990’s, that turned the party into an economic activity, source of great profits for performing artists and producers that experienced national success with the musical genre axé music, integrated to the mass culture. That period is known by a great projection of the party in national mainstream, but hegemonized by a segment, i.e. the bloco de trio (large group of people that follows a moving performing stage set up in the top of a large truck, called Trio Elétrico, in a musical parade by the city streets, protected by a line held by private guards). This model, by being producer of many inequalities, also produced many conflicts, mostly in the clashes between mass culture and popular culture and, nowadays, experience a crisis that is a resultant of accumulation of exclusion an inequality. There are a few scenarios for the future, but there are still no consolidate tendencies.

scholarly journals A Festa das Tribos: perspectivas folkcomunicativas em um cenário de resistência

2020 ◽  
Vol 18 (41) ◽  
pp. 110
Author(s):  
Nair Santos Lima
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Brazilian Amazon ◽  
Qualitative Approach ◽  
16Th Century ◽  
Double Consciousness ◽  
Semiotic Analysis ◽  
Modern Times ◽  
Cultura Popular ◽  
Popular Festivals ◽  
The City

O Festival das Tribos Indígenas ou Festribal é um evento que ocorre anualmente na cidade de Juruti (Pará), na Amazônia brasileira, e compreende a competição entre as “tribos” Munduruku e Muirapinima. Concebem-se as festas amazônicas a partir de um tensionamento entre culturas, provenientes da colonização, resultando na dupla consciência, efeito da ampla violência. Este artigo buscou identificar nesse evento, modos de resistência e a forma de expressão desse sentimento. Por meio do audiovisual, na Plataforma YouTube, fez-se uma análise semiótica da festa do ano 2019, e, cuja permanência ocorre com base na oralidade, na contação de histórias, dos mitos, crenças e das festas vivenciadas por seus antepassados. Essa análise encontra abrigo na teoria da folkcomunicação. Festival das Tribos; Dupla consciência; Resistência; Folkcomunicação. The Festival of Indigenous Tribes or Festribal is an event that has been held annually since 1995 in the city of Juruti (Pará), in the Brazilian Amazon, and comprises the competition between the “tribes” Munduruku and Muirapinima, competing in this manifestation of popular culture. The Amazon simultaneously synthesizes the uniqueness and complexity of a territory that in a very old time had an abundant scenario, inhabited by several human groups (tribes), in addition to, in modern times, adding brand and product. From the 16th century onwards, with the colonization and the arrival of the European, there was a tension between cultures that resulted in double consciousness, the effect of the widespread violence that was transmuted, being evident in popular festivals. With a focus on the cultural diversity of the region and the commercialization of its products, advertising created the “brand” Amazônia, at parties, music, dance, regional craftsmanship etc., and, based on the origin and projection of the party, this article sought to identify in the lyrics of the songs of the Festa dos tribos, in 2019, ways of resistance represented in this manifestation of popular culture and the way in which this feeling is expressed. From a qualitative approach and exploratory objective, a semiotic analysis of the event was carried out, through the audiovisual on the YouTube Platform - by the perception and apprehension of the feelings of these peoples. Although re-signified, the indigenous festivals have perpetuated based on orality, storytelling of their peoples, myths, beliefs and festivals experienced by their ancestors. This analysis finds shelter in the theory of folk communication. Festival of the Tribes; Double consciousness; Resistance; Folkcommunication. El Festival de Tribus Indígenas o Festribal es un evento que se realiza anualmente desde 1995 en la ciudad de Juruti (Pará), en la Amazonía brasileña, y comprende la competencia entre las “tribus” Munduruku y Muirapinima, compitiendo en esta manifestación de la cultura popular. La Amazonía sintetiza simultáneamente la singularidad y complejidad de un territorio que en tiempos muy antiguos tuvo un escenario abundante, habitado por varios grupos humanos (tribus), además de, en los tiempos modernos, sumar marca y producto. A partir del siglo XVI, con la colonización y la llegada de los europeos, se produjo una tensión entre culturas que derivó en una doble conciencia, efecto de la violencia generalizada que se transmutó, manifestándose en las fiestas populares. Con un enfoque en la diversidad cultural de la región y la comercialización de sus productos, la publicidad creó la “marca” Amazônia, en fiestas, música, baile, artesanía regional, etc., y en base al origen y proyección de la fiesta, esta El artículo buscó identificar en la letra de las canciones de la Festa dos tribos, en 2019, las formas de resistencia representadas en esta manifestación de la cultura popular y la forma en que se expresa este sentimiento. Desde un enfoque cualitativo y objetivo exploratorio, se realizó un análisis semiótico del evento, a través del audiovisual en la Plataforma de YouTube - por la percepción y aprehensión de los sentimientos de estos pueblos. Aunque resignificadas, las fiestas indígenas se han perpetuado a partir de la oralidad, el relato de sus pueblos, los mitos, creencias y fiestas vividas por sus antepasados. Este análisis encuentra refugio en la teoría de la comunicación popular. Festival de las Tribus; Doble conciencia; Resistencia; Comunicación popular.

scholarly journals PROJETO REPÓRTER JUNINO E A CONSTRUÇÃO DA MEMÓRIA DOS FESTEJOS JUNINOS EM AMBIÊNCIA DIGITAL: novos formatos, linguagens e saberes em rede

2019 ◽  
Vol 5 (4) ◽  
pp. 81-101
Author(s):  
Fernando Firmino da Silva ◽  
Ana Flávia Nóbrega Araújo ◽  
Emanuelle de Carvalho Rocha
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
State University ◽  
Digital Platforms ◽  
Research And Teaching ◽  
Digital Network ◽  
Palabras Clave ◽  
Cultura Popular ◽  
Digital Journalism ◽  
The University ◽  
Medios De Comunicacion

O trabalho objetiva relato de experiência do projeto de extensão universitária "Repórter Junino", financiado pelo PROEXT 2015/MEC/SESu, considerando o período dos últimos cinco anos de atuação - 2012 a 2017.  O projeto atua desde 2005, de forma ininterrupta, no curso de Jornalismo da Universidade Estadual da Paraíba (UEPB), congregando a interface entre cultura popular, tecnologia em rede digital e prática jornalística na construção da memória dos festejos juninos (quadrilhas juninas, artesanato, culinária regional, ritmos musicais e manifestações culturais) de Campina Grande (PB) e do Nordeste por meio de fluxo de trabalho em rede com redação em nuvem. A experiência de extensão coaduna pesquisa e ensino por meio de disciplinas como Agência de Notícias e Jornalismo Móvel e o Grupo de Pesquisa em Jornalismo e Mobilidade (Mobjor), fomentando fluxo de trabalho de cobertura jornalística da cultura popular em contexto de sociedade em rede e de múltiplos saberes. Os principais resultados são a formação de mais de mil alunos no seu tempo de existência e participação, por meio de seleção de cerca de 70 alunos e dez professores por ano, que se envolvem na atividade com produção de conteúdo cultural para plataformas digitais (site www.reporterjunino.com.br e redes sociais Instagram, Facebook e Twitter), além da construção da memória em formato digital das manifestações culturais das comunidades e artistas/protagonistas locais, diferindo a cobertura da abordagem dos meios de comunicação de massa tradicionais. PALAVRAS-CHAVE: Cultura Popular. Jornalismo Digital. Repórter Junino. Memória. Extensão Universitária.   ABSTRACT The paper aims to report the experience of the university extension project called “Repórter Junino,” funded by PROEXT 2015/MEC/SESu, considering its last six years of operation - 2012 to 2017.  The project has been continuously active in the journalism course of the State University of Paraíba (UEPB) since 2005. It promotes the interface between popular culture, digital network technology and journalistic practice to build the memory of the June celebrations (June quadrilha dances, handicrafts, regional cuisine, musical rhythms and cultural events) of Campina Grande, State of Paraíba (PB) and the Northeast, through a networked workflow with cloud writing. The extension experience includes research and teaching through courses such as News Agency and Mobile Journalism and the Research Group on Mobility and Journalism (Mobjor), fostering the workflow of journalistic coverage of popular culture in the context of network society and multiple knowledges. The main results are the training of more than 1,000 students in their time of existence and participation, through selection of about 70 students and 10 teachers per year, who are involved in the activity by producing cultural content for digital platforms. In addition, they build digital memory of the cultural expressions of the communities and local artists and protagonists, differing from the coverage approach of the traditional mass media. KEYWORDS: Popular Culture; Digital Journalism; Repórter Junino; Memory; University Extension.   RESUMEN El trabajo tiene como objetivo el relato de la experiencia del proyecto de extensión universitaria "Repórter Junino" (Reportero Junino), financiado por PROEXT 2015/MEC/SESu, considerando el período de los últimos cinco años de actuación - 2012 a 2017. El proyecto opera desde 2005, de forma ininterrumpida, en el curso de periodismo de la Universidade Estadual da Paraíba (UEPB - Universidad del Estado de Paraíba), agrupando la interfaz entre cultura popular, tecnología en red digital y práctica periodística en la construcción de la memoria de los festejos de junio (cuadrillas, artesanía, culinaria regional, ritmos musicales y manifestaciones culturales) de Campina Grande (PB) y del Noreste, a través  del flujo de trabajo en red con redacción en la nube. La experiencia de extensión integra estudio y enseñanza por medio de materias como Agencia de Noticias y Periodismo Móvil e el Grupo de Estudio en Periodismo y Movilidad (Mobior), fomentando el flujo de trabajo de cobertura periodística de la cultura popular en un contexto de sociedad en red y de múltiples conocimientos. Los principales resultados son la formación de más de mil alumnos en su tiempo de existencia y participación por medio de selección, de alrededor de 70 alumnos y diez profesores por año, que participan en la actividad con producción de contenido cultural para plataformas digitales, y de la construcción de la memoria en formato digital de las manifestaciones culturales de las comunidades y artistas/protagonistas locales, diferenciando la cobertura del planteamiento delos medios de comunicación en masa tradicionales. PALABRAS CLAVE: Cultura Popular; Periodismo Digital; Repórter Junino; Memoria. Extensión Universitaria.

scholarly journals SURREALIDADE COTIDIANA: A TEATRALIZAÇÃO DO IMAGINÁRIO AMAZÔNICO NOS ESPETÁCULOS DOS GRUPOS DE CORDÃO DE PÁSSAROS

2019 ◽  
Vol 3 (1) ◽  
pp. 18-26
Author(s):  
Otacílio Amaral Filho ◽  
Bianca Conde Leão ◽  
Laís Teixeira da Silva Pelaes
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Cultural Context ◽  
Black Culture ◽  
European Culture ◽  
Palabras Clave ◽  
The Social ◽  
Cultura Popular ◽  
Key Concepts ◽  
Bibliographical Survey ◽  
Communication Study

RESUMO O presente artigo propõe um estudo de comunicação sobre o Cordão de Pássaros Juninos, uma tradicional manifestação da cultura popular da Amazônia, caracterizada como um processo de resistência sociocultural das populações amazônidas, usando o conceito de espetáculo apresentado por Requena (1988) e o conceito de imaginário amazônico de Loureiro (1995). Os Pássaros Juninos, por vezes conhecidos como uma ópera cabocla, são assim denominados por sua estrutura, constituída por misturas de alegoria de mestiçagem, elementos da cultura indígena e da cultura europeia, com traços de cultura negra (cf. LOUREIRO, 1995). As peças dos pássaros seguem as tendências dos teatros europeus e são compostas por uma dramaticidade que gira em torno da perseguição de um caçador por um pássaro: os personagens que mais costumam aparecer nas peças são membros da realeza, índios, feiticeiros e caboclos amazônicos, se concretizando em uma teatralização do imaginário amazônico. O enredo ocorre em um ambiente de surrealidade cotidiana em que nobres, indígenas e caboclos interagem como instrumentos do destino. Os conceitos-chave de Requena (1988) e Loureiro (1995) serão utilizados para a compreensão do contexto social, material, ideativo e cultural observados nos dados obtidos a partir de levantamento bibliográfico e de material jornalístico e publicitário referentes ao espetáculo.   PALAVRAS-CHAVE: Pássaros Juninos; Cultura, Amazônia; Espetáculo; Modelo Carnavalesco.     ABSTRACT This paper proposes a communication study of the folkloric group “Cordão de Pássaros Juninos”, a traditional manifestation of amazonian popular culture, characterized as a process of sociocultural resistance of the amazonian populations, using the concept of spectacle presented by Requena (1988) and the concept of imagery of Paes Loureiro (1995). The group, “Pássaros Juninos”, also known as “cabocla” opera, are so named because of their structure, made up of mixtures of miscegenation allegory, elements of indigenous culture and european culture, with black culture traits (LOUREIRO, 1995). The plays of these folkloric groups follow the ancient trends of the european theaters and are composed of a drama that speaks about the pursuit of a hunter for a bird: the characters that appear most in the plays are members of the royalty, indians, sorcerers and amazonian people known as “caboclos”, concretizing in a dramatization of the amazonian imagery. The plot takes place in an environment of daily surreality in which nobles, natives and “caboclos” interact as instruments of destiny. The key concepts presented by REQUENA (1988) and LOUREIRO (1995) will be used to understand the social, material, ideological and cultural context observed in the data obtained from a bibliographical survey and journalistic and advertising material related to the spetacle.  KEYWORDS: Pássaros Juninos; Culture; Amazonia; Spectacle; Carnival Model.    RESUMEN El presente artículo propone un estudio de comunicación sobre el “Cordão de Pássaros Juninos, una tradicional manifestación de la cultura popular de la Amazonia, caracterizada como un proceso de resistencia sociocultural de las poblaciones amazónicas, usando el concepto de espectáculo presentado por Requena (1988) y el concepto de espectáculo presentado por Requena (1988) el imaginario amazónico de Paes Loureiro (1995). Los “Pássaros Juninos”, a veces conocidos como ópera cabocla, son así denominados en virtud de su estructura, constituida por mezclas de alegoría de mestizaje, elementos de la cultura indígena y de la cultura europea, con rasgos de cultura negra (cf. LOUREIRO, 1995). Las piezas de los pájaros siguen las tendencias de los teatros europeos y están compuestas por una dramaticidad que gira en torno a la persecución de un cazador por un pájaro: los personajes que más frecuentemente aparecen en las piezas son miembros de la realeza, indios, hechiceros y caboclos amazónicos, si concretizando en una teatralización del imaginario amazónico. La trama ocurre en un ambiente de surrealidad cotidiana en el que nobles, indígenas y caboclos interactúan como instrumentos del destino. Los conceptos clave presentados por REQUENA (1988) y LOUREIRO (1995) serán utilizados para la comprensión del contexto social, material, ideativo y cultural observados en los datos obtenidos a partir de levantamiento bibliográfico y de material periodístico y publicitario referentes al espectáculo.  PALABRAS CLAVE: Pájaros Juninos; Cultura; Amazonia; Espectáculo; Modelo Carnavalesco.

scholarly journals A HISTÓRIA PÚBLICA E A CONSTRUÇÃO DO “POPULAR” NO ACERVO DE CORDÉIS DA FUNDAÇÃO CASA DE RUI BARBOSA (1961-2012)

2017 ◽  
Vol 3 (2) ◽  
pp. 197
Author(s):  
Antonio Helonis Borges Brandão
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Public History ◽  
Wide Spectrum ◽  
Popular Literature ◽  
Construction Process ◽  
Cultural Object ◽  
Palabras Clave ◽  
Cultura Popular ◽  
Relative Production ◽  
Literatura De Cordel

Este artigo pretende compreender a literatura de cordel no seu processo de construção histórica, a partir de arquivo que dispõe de um dos maiores acervos do gênero no país: o da Fundação Casa de Rui Barbosa. Apropriada nos seus variados usos, como parte da chamada cultura popular, pretendemos entender o processo de passagem do que foi antes denominado como literatura popular em versos, nas publicações e coleções da FCRB, até se constituir na atual literatura de cordel, tendo em vista a sua disponibilidade para um amplo espectro de público e com os mais diversos interesses. Ao aplicarmos uma abordagem da história pública, pretendemos pensar a relação produção, circulação e consumo deste objeto cultural na história, sua construção como objeto de pesquisa pelo historiador, sua difusão institucional como cânone “popular” e o seu consumo produtivo para uma ampla variedade de públicos.   PALAVRAS-CHAVE: Cultura popular; História pública; Literatura de cordel.   ABSTRACT This article intends to understand the cordel literature in its historical construction process, from the file that has one of the largest collections of its kind in the country: the Fundação Casa de Rui Barbosa. Suitable in their varied uses, as part of the popular culture, we want to understand the process of passage than it was before named as popular literature in verse, in publications and collections of FCRB, to be in the current cordel literature, in view of their availability for a wide spectrum of public and with different interests. To apply an approach of public history, we think the relative production, circulation and consumption of this cultural object in history, its construction as the object of research by historian, its institutional diffusion as Canon "popular" and its productive consumption for a wide variety of audiences.   KEYWORDS: Popular culture; Public history; Cordel literature.   RESUMEN Este artículo tiene como objetivo comprender la literatura de cordel en su proceso de construcción histórica, desde el archivo que tiene una de las colecciones más grandes en el género de país: la Fundación Casa de Rui Barbosa. Apropiada en sus diferentes usos, como parte de la llamada cultura popular, queremos entender el proceso de pasar de lo que era anteriormente conocida como literatura popular en verso, en las publicaciones y colecciones de FCRB, para constituir la literatura cadena actual, con el fin de su disponibilidad a un espectro más amplio público y con los intereses más diversos. Mediante la aplicación de un enfoque de la historia pública, queremos pensar en la producción relación, circulación y consumo de este bien cultural de la historia, su construcción como sujeto de la investigación por el historiador, la difusión institucional como canon "popular" y su uso productivo para una amplia variedad de pública.   PALABRAS CLAVE: la cultura popular; historia pública; literatura de cordel.

scholarly journals Intrigas e questões domésticas em Atos de André

2017 ◽  
Vol 11 (17) ◽  
pp. 221
Author(s):  
Tiago Abdalla T. Neto, Renato Cunha Silva, Anderson dos Santos Antonio
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Religious Group ◽  
Second Century ◽  
Ancient Rome ◽  
Political Leaders ◽  
Cultura Popular ◽  
The Individual ◽  
The City

A obra Atos de André, produzida provavelmente no século II EC, apresenta uma série de eventos e situações domésticas que supostamente ocorreram durante o ministério do apóstolo André na cidade de Patras. O presente artigo analisa de que forma esse livro nos revela aspectos importantes da cultura popular da Roma antiga, especialmente da época de sua produção. Observa-se como o grupo subalterno responsável pela obra de nuances encratitas busca redefinir e inverter certos conceitos estabelecidos pela elite da sociedade romana. Um desses conceitos se relaciona com a ideia de família, vista em Atos de André não como uma relação marcada por laços de sangue, mas por pessoas que fazem parte do mesmo grupo religioso identificado com um líder específico, neste caso o suposto apóstolo André. A natureza do casamento também é redefinida, não mais como algo bom, exaltado por filósofos e líderes políticos de Roma, mas como uma relação maligna que mancha a dignidade do indivíduo. As relações entre senhores e escravos variavam, desde um profundo afeto entre ambos até ações caprichosas e violentas de senhores contra seus servos, que poderiam culminar na morte destes. Por fim, a obra revela um enredo bem construído com jogos de palavras e diversos temas e alusões bíblicos.The work Acts of Andrew, probably produced in the second century EC, presents a series of events and domestic situations that supposedly occurred during the ministry of the apostle Andrew in the city of Patras. This article analyzes how this book reveals important aspects of popular culture in ancient Rome, especially at the time of its production. It is observed how the subaltern group responsible for the work with encratites nuances seeks to redefine and reverse certain concepts established by the Roman elite. One of these concepts relates to the idea of family, seen in the Acts of Andrew not as a relationship marked by blood ties, but by people who are part of the same religious group identified with a specific leader, in this case the alleged apostle Andrew. The nature of marriage is also redefined, no longer as something good, exalted by philosophers and political leaders of Rome, but as an evil relation that blemish the dignity of the individual. Relations between masters and slaves varied from a deep affection between the two to arbitrary and violent actions of masters against their servants, which could culminate in their death. Finally, the work reveals a well-constructed storyline with puns and various biblical themes and allusions. 

scholarly journals HORTA - CULTURA POPULAR E CIÊNCIA IDENTIFICAÇÃO CIENTÍFICA, PROPRIEDADES E USOS: Uma experiência no ensino integral

2020 ◽  
Vol 15 (01) ◽  
pp. 214-236
Author(s):  
Maria Sileuda Moreira de Oliveira ◽  
Cláudia Fonseca Baldini
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Economic Value ◽  
Traditional Use ◽  
Pet Bottles ◽  
Palabras Clave ◽  
Cultura Popular ◽  
Integral Education ◽  
Cultivated Species ◽  
Current Concerns ◽  
Scientific Identification

A sustentabilidade é uma das preocupações atuais, sendo a produção de hortas um mecanismo útil a ações sustentáveis, como exemplo a reciclagem de produtos e geração de valor econômico. O objetivo geral deste estudo foi atender projetos de vida dos alunos matriculados na disciplina eletiva Horta, Cultura Popular e Ciência da escola estadual de ensino médio pertencente ao Programa de Ensino Integral E.E.Vitor Meireles, situada em Campinas-SP. Objetivos específicos: destacar a importância do uso tradicional e conhecimento científico das ervas medicinais, temperos e hortaliças e identificar cientificamente as espécies produzidas. Procedimentos: 39 alunos participaram do estudo que ocorreu entre agosto e novembro de 2015. Utilizaram-se mudas, materiais de jardinagem, pneus reciclados e garrafas pets. O estudo abrangeu aulas práticas no espaço da horta e teóricas sobre sistemática, fome no Brasil e tipos de solo. Resultados: 100% das espécies cultivadas (35) se desenvolveram, foram identificadas cientificamente e apresentadas em evento de Culminância das disciplinas eletivas no final de 2015. Assim, conclui-se que os objetivos do estudo foram atendidos, ultrapassando os limites da escola na medida em que, a partir dos alunos, familiares destes e a comunidade onde residem podem se sentir incentivados a desenvolver as próprias hortas e delas se beneficiarem. Palavras-chave: Educação ambiental; horta; sustentabilidade; plantas medicinais e temperos; identificação científica.   VEGETABLE GARDEN: POPULAR CULTURE AND SCIENCE SCIENTIFIC IDENTIFICATION, PROPERTIES AND USES: An experience in integral education   Abstract Sustainability is one of the current concerns, and gardening is a useful mechanism for sustainable actions, such as recycling products and generating economic value. The general objective was to attend life projects of students enrolled in the elective discipline Horta, Vegetable Garden, Popular Culture and Science of the state high school and belonging to the Program of Integral Education E.E.Vitor Meireles, located in Campinas-SP. Specific objectives: to emphasize the importance of traditional use and scientific knowledge of medicinal herbs, spices and vegetables, and scientifically identify the species produced. Procedures: 39 students participated in the study that occurred between August and November 2015. They used seedlings, gardening materials, recycled tires and pet bottles. The study included practical classes in the garden area and theoretical on systematics, hunger in Brazil and soil types. Results: 100% of the cultivated species (35) developed, being scientifically identified and presented in culmination event of the elective subjects at the end of 2015. Thus, it was concluded that the objectives of the study were met, beyond the limits of the school in the As the students, their families and the community where they live may feel encouraged to develop their gardens and benefit from them.  Keywords: Environmental education; gardening; sustainability; medicinal plants and spices; scientific identification.   HUERTA: CULTURA POPULAR Y CIENCIA IDENFITICACIÓN CIENTÍFICA, PROPIEDADES Y USOS: Una experiencia em la enceñanza integral Resumen La sustentabilidad es una de las preocupaciones actuales, siendo la produción de huertas un mecanismo util para acciónes sustentables, como por ejemplo el reciclaje de produtos y generación de valor económico. El objetivo general de este estudio fue atender los proyectos de vida de los alumnos matriculados en el electiva Huerta, la cultura popular y la ciencia de la escuela secundaria del estado perteneciente al Programa Integral de Educación E.E.Vitor Meireles, que se encuentra en Campinas-SP.  Objetivos específicos: destacar la importancia del uso tradicional e conocimiento científico de las hierbas medicinales, condimentos y hortalizas, y identificar cientificamente las especies producidas. Procedimientos: el estudio contó com 39 alumnos y ocurrió entre agosto y noviemrbe de 2015. Fueron utilizadas plântulas, materiales de jardineira, gomas recicladas y botellas de plástico. El estudio abarcó clases practicas em el espácio de la huerta y teóricas sobre sistemática, hambre em Brasil y tipos de suelo. Resultados: 100% de las especies cultivadas (35) se desenvolvieron, las quales fueran identificadas cientificamente y presentadas em el evento de culminación de las disciplinas electivas em 2015. Así se concluyó que los objetivos del estudio fueran cumplidos, ultrapasando los limites de la escuela en la medida en que, a partir de los alumnos, sus familiáres  y la comunidad donde residen pueden sentirse incentivados para desarrollar huertas próprias y beneficiarse de ellas. Palabras-clave: Educación ambiental; huerta; sustentabilidade; plantas medicínales y condimentos; identificatión científica.

scholarly journals Os intelectuais e a “Cultura Popular” em São Paulo: do folclore às políticas culturais

2019 ◽  
Vol 16 (31) ◽  
pp. 89
Author(s):  
Maria Celeste Mira ◽  
Vera Lúcia Cardim de Cerqueira
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Sao Paulo ◽  
Traditional Practices ◽  
São Paulo ◽  
Mario De Andrade ◽  
Cultural Policies ◽  
Cultura Popular ◽  
The Relationship ◽  
The City ◽  
Do So

Desde a sua origem, a noção de “cultura popular” está vinculada ao trabalho de intelectuais. Foram eles que criaram o conceito no século XIX para abranger o conjunto de práticas populares de caráter oral e tradicional, as quais supunham ameaçadas pelo avanço da civilização capitalista. O artigo procura discutir a relação entre intelectuais e cultura popular na atualidade, tendo como foco a cidade de São Paulo. Para tanto, recupera a trajetória fundamental de Mário de Andrade e os seus estudos de Folclore; a de Rossini Tavares de Lima, integrante do Movimento Folclórico Brasileiro; de seu discípulo e renovador do folclorismo paulista, Antonio Teixeira de Macedo, até chegar ao Movimento das Culturas Populares e suas conquistas no terreno das políticas culturais. Neste percurso, procura analisar suas ações e representações, suas relações com o Estado, os limites e possibilidades de sua atuação no campo da “cultura popular”.Palavras-chave: Intelectuais. Cultura popular. Folclore. Políticas culturais.The intellectuals and the “popular culture” in São Paulo: from folklore to cultural policiesAbstractSince its origin the notion of “popular culture” is linked to the work of intellectuals. It was they who created the concept in the nineteenth century to embrace the set of popular, oral and traditional practices which they believed were threatened by the advance of capitalist civilization. The articleaims to discuss the relationship between intellectuals and popular culture in the present time, focusing on the city of São Paulo. In order to do so, it recovers the fundamental trajectory of Mário de Andrade and his studies of Folklore; that of Rossini Tavares de Lima, member of the Brazilian Folkloric Movement; of his disciple and reformer of the São Paulo folklore, Antonio Teixeira de Macedo, until reaching the Movement of Popular Cultures and their achievements in the field of cultural policies. In this way, it seeks to analyze its actions and representations, its relations with the State, the limits and possibilities of its action in the field of “popular culture”.Keywords: Intellectuals. Popular culture. Folklore. Cultural policies.

scholarly journals Despsiquiatrizar la cultura como necesidad ineludible para un cambio social emancipatorio. / Depsychiatrice culture as an inescaple need for an emancipatory social change.

2017 ◽  
pp. 407
Author(s):  
José García-Valdecasas Campelo ◽  
Amaia Vispe Astola
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Social Change ◽  
Pharmaceutical Industry ◽  
Point Of View ◽  
Psychotherapeutic Treatment ◽  
Palabras Clave ◽  
The Social ◽  
Cultura Popular ◽  
The Individual ◽  
Medios De Comunicacion

Resumen: La psiquiatría actual contribuye a configurar una cultura donde muchos malestares que podrían explicarse desde el punto de vista social son entendidos como problemas individuales subsidiarios de tratamiento farmacológico o psicoterapéutico. Esta situación se sostiene claramente por los beneficios obtenidos por diversos agentes que participan en ella: beneficio en términos económicos para la industria farmacéutica, beneficios en términos de prestigio para los profesionales, beneficios en términos de desresponsabilización para pacientes o familias, etc. Sin embargo, consideramos que los perjuicios, tanto para los sujetos individuales atrapados en esta red, como para la sociedad en su conjunto, son terribles. Señalaremos ejemplos de cómo aparece la psiquiatría en medios de comunicación y obras de la cultura popular y nos plantearemos que algo deberíamos intentar hacer en busca de un cambio emancipatorio, tanto desde un punto de vista individual como social. Palabras clave: psiquiatría, cultura, industria farmacéutica, psicoterapia, cambio social. Abstract: Current psychiatry helps to shape a culture where many discomforts that could be explained from the social point of view are understood as individual problems that need pharmacological or psychotherapeutic treatment. This situation is clearly supported by the benefits obtained by various agents involved in it: economic benefit for the pharmaceutical industry, benefits in terms of prestige for professionals, benefits in terms of patients or familias rejecting all responsibility, etc. However, we consider that the damages, both for the individual subjects caught in this network, and for society as a whole, are terrible. We will point out examples of how psychiatry appears in the mass media and works of popular culture and we will consider that something we should try to do in search of an emancipatory change, both from an individual and social point of view. Keywords: psychiatry, culture, pharmaceutical industry, psychotherapy, social change.

Reproducing Walt Whitman: The Camera, the Omnibus and Leaves of Grass

Prospects ◽  
1987 ◽  
Vol 12 ◽  
pp. 321-346 ◽  
Author(s):  
Miles Orvell
Keyword(s):  
Nineteenth Century ◽  
Popular Culture ◽  
Urban Culture ◽  
Urban Spaces ◽  
European City ◽  
Leaves Of Grass ◽  
Urban Experience ◽  
The Arts ◽  
The City ◽  
Growing Population

We have thought of whitman as an urban poet for so long-noticing how integral his Manhattan is to the imagery of Leaves of Grass – that we have lost sight of the deeper structure of urban popular culture lying behind the poem. As Remy G. Saisselin has recently argued, the city in the nineteenth century transformed the eye of the observer, and new kinds of urban spaces and entertainments—like the arcade, the panorama, and the department store—were created to satisfy a growing population of consumers. Saisselin affirms, moreover, that an unprecedented variety of aesthetic observer evolved along with these changes in urban experience: No longer was he “the man of taste in contemplation before a picture or a landscape. … He was the flaneur in the modern city.” And he associates this new observer with the photographer, whose urban gaze was also ubiquitous, surveying urban types and spaces. Saisselin is speaking here primarily of the European city, of Paris especially, but his observations are valuable in considering anew the sources of Whitman's art, for they point to a relationship between poetry and the urban milieu that has been generally overlooked. More specifically, they lead us to see the invention of Leaves of Grass as a way of organizing and perceiving reality that was new in the arts of the nineteenth century, yet one that was rooted in the popular urban culture of the time.

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