Arte colaborativo y Distritos culturales. Revisitando algunas fuentes

The reflection on the collaborative calls for a review of the contemporary roots of the concept (Kropotkin) and its development (Ostrom). It is the core of our study. Another section is dedicated to some theorists of Cultural Districts (Sacco, Ferilli) who seem to make possible the passage from the "isolated one-subject" to the "we-working together-collective", reviewing their level of differentiation. The objectives of the study are: to characterize the scope of the collaborative through its sources; select some of the main notions of the collaborative universe; revisit them highlighting features provided; point out aspects of the current theory of the Districts, in order to the compatibility or discrepancy with the collaborative. The theoretical focus of the research calls for a methodology based on the management of the legacy of knowledge that supports collaborative actions, as well as the development of cultural districts. Sequencing supposes rereading in historical development of source texts of key, founding and current collaborative theories; selection of fragments that characterize the identifying notions; choice of theorists of Cultural Districts that allow a suitable analysis with respect to objectives; critical presentation of the theoretical aspects of compatibility or disparity from the theory of Districts, in relation to the collaborative world. La reflexión sobre lo colaborativo insta a la revisión de las raíces contemporáneas del concepto (Kropotkin) y su desarrollo (Ostrom). Es el núcleo de nuestro estudio. Otra sección está dedicada a algunos teóricos de Distritos Culturales (Sacco, Ferilli) que parecen posibilitar el paso del “uno-sujeto aislado”, al “nosotros-trabajando juntos-colectivo”, Revisando su nivel de diferenciación. Los objetivos del estudio son: caracterizar el ámbito de lo colaborativo a través de sus fuentes; seleccionar algunas de las principales nociones del universo colaborativo; revisitarlas destacando características aportadas; señalar aspectos de la teoría actual de los Distritos, en orden a la compatibilidad o discrepancia con lo colaborativo. El enfoque teórico de la investigación insta a una metodología basada en el manejo del legado de conocimientos que sustenta las acciones colaborativas, así como el desarrollo de los distritos culturales. La secuenciación supone relectura en desarrollo histórico de textos-fuente de teorías colaborativas clave, fundadoras y actuales; selección de fragmentos que caractericen las nociones identificativas; elección de teóricos de Distritos Culturales que posibiliten un análisis idóneo respecto a objetivos; presentación crítica, de los aspectos teóricos de compatibilidad o disparidad desde la teoría de los Distritos, en relación al mundo colaborativo.

Codiseño y dinamización cultural comunitaria. Reflexiones conceptuales, metodológicas y prácticas a partir de una experiencia desde la periferia

We analyze the potential to generate critical collaborative and pedagogical practices from Design, which contribute to processes of community artistic and cultural development in contexts of marginal, informal and peripheral urbanism with respect to production centers. We start from the experience of joint work since 2016 between a faculty of fine arts and a nearby self-construction neighborhood; Las Moraditas de Taco, in Santa Cruz de Tenerife. The evidence that "professors are fed up with the classrooms spaces and students lack more experiences in the streets" joins the neighborhood claim; "we live on a mountain but nobody sees us", to explore models of living labs for creation and service-learning, in the recovery and valorization of collective memory, intangible cultural heritage, sense of belonging, dignity and beautification of public space or the external projection of positive values. Special attention is paid to designers’ emerging roles and competencies, such as facilitator, catalyst or mediator. We highlight the relevance of adopting methodological frameworks based on participatory action-research, thus reorienting the traditional, institutional and top-down culture project, towards iterative process cultures of citizen innovation, from which to generate, stimulate and root transformations within the community and the territory. Analizamos el potencial para generar prácticas colaborativas y pedagógicas críticas desde el Diseño, que contribuyan a procesos de desarrollo artístico y cultural comunitario en contextos de urbanismo marginal, informal y periféricos respecto a los centros de producción. Partimos de la experiencia de trabajo conjunto desde 2016 entre una facultad de bellas artes y un barrio de autoconstrucción cercano; Las Moraditas de Taco, en Santa Cruz de Tenerife. La evidencia de que “al profesorado le sobra aula y al alumnado le falta calle” se une a la reivindicación vecinal de “vivimos en una montaña pero nadie nos ve” para explorar modelos de laboratorios vivos de creación y aprendizaje-servicio, en la recuperación y valorización de la memoria colectiva, el patrimonio cultural inmaterial, el sentido de pertenencia, la dignificación y embellecimiento del espacio público o la proyección exterior de valores positivos. Prestamos especial atención a la manifestación de roles y competencias emergentes del diseñador, como facilitador, catalizador o mediador. Constatamos la pertinencia de adoptar marcos metodológicos de investigación-acción participativa, que reorienten la tradicional cultura del proyecto institucional de arriba-abajo hacia una cultura de procesos iterativos de innovación ciudadana desde los que generar, dinamizar y arraigar las transformaciones en la comunidad y el territorio.

La transformación del Ensanche Heredia en Soho. Ciudades creativas, gentrificación y promoción cultural en Málaga

The Director Plan of Art District - Soho Malaga (2011-2014) is an example of the assisted transformation of the neighborhood of Ensanche Heredia by the public administration of Malaga City Hall. The Ensanche’s conversion into Art District helped as a tool to create a city branding associated with the touristic and cultural consumption, stimulating by doing so themed public spaces and privatization process. With these cultural promotion policies, and by following the logics of creative industries, Malaga intends to put itself globally on the competitive map of touristic cities, fundamentally by urban interventions with a special focus on the productive role of the city’s culture. This way, the borough, advertised as a city of museums, with the production of Soho contributed to promoting the gentrification process that the center suffers, in which culture, understood as a strategic asset commodity, has a key role. El Plan Director del Barrio de las Artes - Soho Málaga (2011-2014) supuso un ejemplo de transformación asistida del barrio del Ensanche Heredia por parte de la gestión pública del Ayuntamiento de Málaga. Esta conversión del Ensanche en barrio de las artes contribuyó a la creación de una marca de ciudad ligada al consumo turístico y cultural, estimulándose de esta manera procesos de tematización y privatización del espacio público. Con estas políticas de promoción de la cultura, y siguiendo las premisas de la industria creativa, Málaga busca posicionarse globalmente en el mapa competitivo de las ciudades turísticas, principalmente por medio de intervenciones urbanas que priman el rol productivo de la cultura en la ciudad. De esta manera, la administración municipal, publicitándose como ciudad de los museos, terminó contribuyendo con la producción del Soho a los procesos de gentrificación que sufre el centro, en los que la cultura, entendida como un activo estratégico de mercado, toma un rol principal.

Apropiaciones artísticas del espacio público: del graffiti, artivismo urbano y arte relacional, a la ocupación simbólica cibernética

The configuration of cities is a reflection of the society that inhabits them and of those that once occupied that space. Urban planning also has the capacity to condition the lives of its inhabitants, which is why it has been a connatural concern of human beings since they left nomadic life behind. Rationalist urban planning and architecture, imposed since the end of the 19th century and especially in the 20th century, have given rise to serious problems that are reflected in intellectual, social and artistic movements that have demanded a more human and habitable urban space. Thus, the approaches that have emerged from the very heart of the street are fundamental: the hermetic occupation of space by graffiti; the proposals of urban art and its link with Situationism; artivism and the proposals of relational art that actively involve communities. However, in recent years and above all since the confinements produced by the COVID 19 pandemic in 2020, the virtualisation of the urban is generating new conceptual approaches that will be dealt with in this text, taking as the main example the work of the artist from Jaén, Nati Rodríguez. La configuración de las ciudades es reflejo de la sociedad que la habita y de aquellas que algún día ocuparon ese espacio, pero también el urbanismo tiene la capacidad de condicionar la vida de sus habitantes, por lo que es una preocupación connatural al ser humano desde que dejó la vida nómada. El urbanismo y la arquitectura racionalista, impuesta desde finales del siglo XIX y muy especialmente en el siglo XX, han dado lugar a serios problemas que se reflejan en movimientos intelectuales, sociales y artísticos que han reivindicado un espacio urbano más humano y habitable. Así, son fundamentales los planteamientos surgidos en el propio seno de la calle, desde la ocupación del espacio de manera hermética por parte del graffiti, a las propuestas del arte urbano y su vinculación con el Situacionismo, pasando por el artivismo y las propuestas de arte relacional que implican de forma activa a las comunidades. Sin embargo, en los últimos años y sobre todo desde los confinamientos por la pandemia de COVID 19 acaecidos en 2020, la virtualización de lo urbano está generando nuevos planteamientos conceptuales que serán abordados en el este texto, tomando como principal ejemplo la obra de la giennense Nati Rodríguez.

Desfragmentación edáfica, social y cerámica. Proyecto artístico centrado en el diseño de platos a partir de restos cerámicos encontrados en el agro de Casabermeja, Antequera y Orce

The main objective of this study is the creation of an artistic ceramic project that reflects the current situation of the rural world as a consequence of industrial agriculture. Current agricultural and livestock production systems have negative environmental consequences, such as erosion and pollution, and cultural consequences, such as rural exodus or the extinction of indigenous germplasm. Through the study of the rural world in the municipalities of Casabermeja, Antequera and Orce, it has been possible to verify the detriment of these lands and their culture and, at the same time, the remains of ceramic plates found in these lands reflect this reality. The methodology used is theoretical-practical: through scientific references, the destruction of pre-industrial agricultural practices is exposed against industrial agriculture; experimentation with agricultural production techniques, both traditional and modern, show their compatibility; and, finally, artistic research, which recovers ceramic remains from the past to design three plates. The artistic work is proposed as an information and awareness means of a world problem, showing the compatibility between production and biodiversity, Nature as a source of culture, and human society as a dependent part of Nature. Este estudio tiene como objetivo fundamental la creación de un proyecto artístico de cerámica que refleje la situación actual del mundo rural como consecuencia de la agricultura industrial. Los actuales sistemas de producción agrícola y ganadera tienen consecuencias negativas medioambientales como la erosión y la contaminación, y culturales como el éxodo rural o la extinción de germoplasma autóctono. A través del estudio del mundo rural en los municipios de Casabermeja, Antequera y Orce, se ha podido comprobar el detrimento de estas tierras y su cultura y, al mismo tiempo, en los restos de platos cerámicos hallados en estos terrenos se encuentra el reflejo de esta realidad. La metodología usada es teórico-práctica: mediante referentes científicos se expone la destrucción de las prácticas agropecuarias preindustriales frente a la agricultura industrial; la experimentación con técnicas de producción agrícola, tanto tradicionales como modernas, evidencian su compatibilidad; y, finalmente, la investigación artística, que recupera restos cerámicos del pasado para diseñar tres platos. La obra artística se propone como medio divulgativo y de concienciación de un problema mundial, evidenciando la compatibilidad entre producción y biodiversidad, la Naturaleza como fuente de cultura, y la sociedad humana como parte dependiente de la Naturaleza.

Prácticas sociales en el arte en la ciudad de Madrid: intervención con colectivos vulnerables

As of two cases in this study which were carried out in Madrid as social practices in art, community methodologies have been detailed as practiced in order to formalize collaborative creation proposed by each one. El Beso (The Kiss) (2018) and Cuentos que nunca cuentan (Tales that are never told) (2010) were carried out by the artist Toxic Lesbian with the participation of institutions such as Medialab-Prado and Intermediae, both of which are integrated in Matadero Madrid, Contemporary art creation center of the City Hall of Madrid. Both cases involved participation of the most directly concerned audiences because of the themes undertaken: migrant women in El Beso (The Kiss) and collectives of directly involved people in mental health in Cuentos que Nunca Cuentan (Tales that are never told). The proposals presupposed intervention in the public space of the city for their production and involved a wide representation of activists and elements of social or cultural institutions. This qualitative análisis of the processes and testimonies of the agents that participated seeks delving into the motivations of communities to become involved in this type of development, the role played by institutions or the inevitable politization of the proposals by the administrative structures that finance them. A partir de dos casos, objetos de este estudio, y desarrollados en la ciudad de Madrid como prácticas sociales en el arte, se pormenoriza en sus metodologías comunitarias puestas en práctica para formalizar la creación colaborativa que cada uno propone. El Beso (2018) y Cuentos que nunca cuentan (2010) fueron llevados a cabo por la artista Toxic Lesbian con la participación de instituciones como Medialab-Prado e Intermediae, ambas integradas en Matadero Madrid, Centro de creación contemporánea del ayuntamiento. Los dos casos supusieron la participación de los públicos más directamente concernidos por las temáticas abordadas: mujeres migrantes en El Beso y colectivos en primera persona en salud mental para Cuentos que nunca cuentan. Las propuestas presuponían la intervención en el espacio público de la ciudad para su producción, e implicaron a una amplia representación de la sociedad civil a través de asociaciones, activistas y dispositivos institucionales sociales o culturales. Este análisis cualitativo de los procesos y testimonios de los agentes intervinientes persigue profundizar en las motivaciones de las comunidades para implicarse en estos desarrollos, en el papel de las instituciones o en la irremediable politización de las propuestas por parte de las estructuras administrativas que los financian.

El distrito cultural y creativo del Digbeth (Birmingham, Reino Unido) y sus planes de regeneración urbana

The object of study of this research is the Digbeth cultural and creative district, located in Birmingham, United Kingdom. The main objective is to analyze the urban regeneration processes and the different plans proposed by different entities to restore and revitalize the area. To achieve this, different data collection techniques have been used, such as in-depth interviews, in which the model developed by Charmaz and Belgrave (2014) was followed; the bibliographic review of primary and secondary sources and the participant observation as a complete observer. As a result, a scrupulous analysis is carried out of the urban regeneration plans that the Birmingham City Council has proposed regarding the Eastside area, where Digbeth is located, such as the Big City Plan (Birmingham City Council, 2011), the Birmingham Development Plan 2031 (Birmingham City Council, 2017) and specific redevelopment plans for the area, such as the Curzon Investment Plan (Birmingham City Council, 2016). Likewise, the different regeneration plans developed by private initiatives such as Oval Real Estate for Digbeth are considered, analyzed and detailed, as well as the strategic visions and specific proposals for the regeneration of the area. Esta investigación tiene como objeto de estudio el distrito cultural y creativo del Digbeth, situado en Birmingham, Reino Unido. Su principal objetivo es analizar los procesos de regeneración urbana y los diferentes planes propuestos por diferentes entes con la finalidad de rehabilitar y revitalizar el área. Para ello, se han usado diferentes técnicas de recolección de datos, como las entrevistas en profundidad, en las que se siguió el esquema de preguntas desarrollado por Charmaz y Belgrave (2014); la revisión bibliográfica tanto de fuentes primarias como secundarias y la observación participante, con carácter de observador completo. Como resultado, se realiza un escrupuloso análisis de los planes de regeneración urbana que el Ayuntamiento de la Birmingham plantea vinculados a la zona del Eastside, en la que se encuentra el Digbeth, como son el Big City Plan (Birmingham City Council, 2011), el Birmingham Development Plan 2031 (Birmingham City Council, 2017) y planes específicos para la remodelación para el área, como el Curzon Investment Plan (Birmingham City Council, 2016). Igualmente, se consideran, analizan y detallan los diferentes planes de regeneración desarrollados por iniciativas privadas como Oval Real Estate para el Digbeth, así como las visiones estrategias y las propuestas específicas de regeneración del área.

Estéticas feministas y prácticas artísticas audiovisuales en España. Intervenir en la memoria, sentir el presente, impulsar el futuro

This article analyzes the relationships between current developments in audiovisual practices and feminist aesthetics in Spain. This confluence actively participates in the paradigm shift, both discursive and experiential, of certain contemporary identity issues, thus promoting a rewriting of both concepts and practices, encouraging the creation of alternative imaginaries. Hence, in this symbiotic participation, new forms and experiences are discovered, alterations of the traditional canon of art, of the beauty and the sublime, and a visibility of the everyday through a reaffirmation of the experience blurring the limits of the public and the private. In this regard, we will conclude pointing out the importance of said interweaving, focusing on how female artists and feminist aesthetics have intervened the hegemonic imaginaries through a rereading of memory, feeling the present and promoting more inclusive alternative ways of seeing. El presente artículo analiza las relaciones entre los desarrollos actuales de las prácticas audiovisuales y la Estética feminista en España. Dicha confluencia participa activamente en el cambio de paradigma, tanto discursivo como experiencial, de ciertas cuestiones identitarias contemporáneas, promoviendo así una reescritura tanto de los conceptos como de las prácticas, incitando la creación de imaginarios alternativos. De este modo, en dicha participación simbiótica se descubren nuevas formas y experiencias, alteraciones del canon tradicional del arte, de la belleza y lo sublime, y una visibilización de lo cotidiano a través de una reafirmación de la experiencia que diluye los límites de lo público y lo privado. Concluiremos, así, señalando la importancia de dicha imbricación, incidiendo en cómo las mujeres artistas y la estética feminista han intervenido los imaginarios hegemónicos a través de una relectura de la memoria, sintiendo el presente e impulsando modos de ver alternativos más inclusivos.

Procesos artísticos participativos y colaborativos en los distritos culturales de Burdeos y Nantes

This paper analyses the burgeoning impulse, in the main cultural districts of Bordeaux and Nantes, of participative and collaborative art practices. Such adjectives are not synonymous but, true enough, it is sometimes difficult to differentiate these two categories of relational art; moreover, co-working spaces could literally be considered another kind of collaboration process. All in all, beyond terminology matters, the aim of this essay is to point out the flourishing of combined official and community-based initiatives. A model of arts-led urban revitalisation seeking greater involvement of the local ecosystem shaping a “cultural district”, as alternative to the paradigm of the singular institutional trigger worldly identified with the Guggenheim-Bilbao. Nowadays there are many counter-examples in Bilbao and in French cities on the Bay of Biscay. Este artículo analiza el prolífico impulso en los principales distritos culturales de Burdeos y Nantes del arte participativo y colaborativo. Tales adjetivos no son sinónimos, pero es cierto que a veces es difícil diferenciar estas dos categorías de arte relacional; por otro lado, los espacios de co-working podrían ser designados, al pie de la letra, como otro tipo de proceso de co-laboración. Con todo, más allá de la terminología, lo que pretende esta reflexión es constatar el florecimiento de iniciativas oficiales y de base comunitaria combinadas. Un modelo de revitalización urbana a través de las artes con mayor involucración del ecosistema local formando un “distrito cultural”, como alternativa frente al paradigma del singular detonante institucional mundialmente identificado con el Guggenheim-Bilbao. Hoy día no faltan los contraejemplos bilbaínos y en ciudades francesas del golfo de Vizcaya.

Prácticas culturales colaborativas y sociabilidad débil. Una caracterización a partir de experiencias autogestivas en Tijuana y Monterrey, México

Although research on collaborative artistic projects and practices tend to emphasize the social ties and even the production of communities that they enact, normally, this very research does not pay attention to the singularity of the forms of sociality produced. This article engages in a double task –namely, a theoretical definition and an analytical application– derived from the fieldwork undertaken in the Mexican cities of Tijuana and Monterrey by means of which we developed the notion of “weak sociality” to name the modes of relationships produced by cultural actors from civil society enrolled in independent spaces or projects. We hold that the sociality these strategies produce is conflictive, ephemeral, spatially bound and affective. Both, our theoretical stance as well as our fieldwork findings will make us conclude that the relationships produced in this microspaces –where conflict is productive, ephemerality means open ended negotiations and affect implies care– work as an unavoidable process for the politicization of artistic collaborative practice in the neoliberal city. Si bien la investigación sobre prácticas y proyectos artísticos colaborativos suele enfatizar los lazos sociales e, incluso, la producción de comunidad que estos generan, es frecuente que no se atienda a la singularidad de las formas de sociabilidad que ahí se articulan. Este artículo propone un doble ejercicio, de definición teórica y de aplicación analítica, a partir del trabajo empírico realizado en las ciudades mexicanas de Tijuana y Monterrey. En nuestro análisis proponemos la noción de “sociabilidad débil” para nombrar los modos de relación producidos por agentes culturales de la sociedad civil en espacios o proyectos independientes. Sostenemos, así, que la sociabilidad que producen estas estrategias es conflictiva, efímera, espacialmente delimitada y afectiva. Tanto nuestra postura teórica como los hallazgos de nuestro trabajo de campo nos llevarán a concluir que las relaciones gestadas en estos microespacios –donde el conflicto es productivo, lo efímero predispone a la negociación y el afecto es cuidado– operan como un proceso imprescindible para la politización de las prácticas artísticas colaborativas en la ciudad neoliberal.